BEELDEND KUNSTENAAR / VISUAL ARTIST

BEELDEND / VISUAL

 

Ik schilder al vanaf jonge leeftijd. Ik heb het altijd interessant gevonden hoe intensief de olieverf kan communiceren. Een geschilderd beeld, naar mijn mening, geeft ruimte in de materie achter het gemaakte in tegenstelling tot hoe de bekende moderne media fotografie en film dat doen voor mij. In deze tijd, als schilder, heb je het over het schilderen an sich in verhouding tot het geschilderde. Hoewel fotografie en film de bronnen zijn die ik raadpleeg, ben ik altijd opzoek naar meer. Wat is schilderen? Wat doet het (met ons)? Ik zie licht als conceptueel gegeven. Het bepaalt wat wordt prijsgegeven en wat niet. Ik wil vragen oproepen met mijn schilderen. Vragen over het medium evenals over wat het medium verbeeldt. Hoewel ik fotografische en filmische aspecten in mijn schilderijen verwerk zoals afsnijdingen en lichtval wil ik de verf, en de tijd die het medium opeist, laten werken met het beeld dat ik maak.   

​

I remember painting from a young age. I have always found it interesting how intensively the oil paint can communicate. A painted image, in my opinion, gives space in the matter behind the created, in contrast to how the well-known modern media photography and film do for me. In this time, as a painter, you are talking about painting itself in relation to the painted. Although photography and film are the sources that I consult, I am always looking for more. What is painting? What does it do (with us)? I see light as a conceptual statement. It determines what is disclosed and what is not. I want to raise questions with my painting. Questions about the medium as well as what the medium depicts. Although I incorporate photographic and cinematic aspects in my paintings such as cut-offs and light, I want the paint and the time required by the medium to work with the image I create.